Студия звукозаписи в Москве. Недорогая запись от 700р.
ROOOM STUDIO занимается предоставлением услуг, связанных со звукозаписью. Специалисты студии звукозаписи работают с различными проектами, не устанавливаем ограничений по музыкальному стилю. Каждый человек может заказать услуги, рассчитывая на качественный сервис.
Главные преимущества ROOOM STUDIO
К наиболее важным достоинствам нашей студии относятся следующие качества:
- Работа до достижения оптимального результата. Мы будем трудиться до тех пор, пока качество записи не будет в полной мере удовлетворять клиента. Не важно, сколько часов придется потратить на это. Наши специалисты готовы обрабатывать исходный материал сколько угодно для того, чтобы достичь оптимального качества. Даже если вы не слишком хорошо поете, но желаете сделать приятный сюрприз близкому человеку, подарив ему песню в собственном исполнении, то мы готовы помочь. Вам будет достаточно спеть в микрофон, дальнейшую обработку выполнять наши профессионалы. Нет сомнений, результат вас приятно удивит;
- Обширный ассортимент услуг, которые могут понадобиться для творческого человека, занимающегося музыкой. Мы оказываем помощь при реализации потенциала, готовы взяться за продвижение;
- Комфортная атмосфера, которая понравится всем клиентам. Вам не придется искать другие студии, так как все необходимое вы сможете получить у нас;
- Высокий уровень профессионализма всех сотрудников, работающих в студии. У нас есть отличные сессионные музыканты, готовы оказать помощь в записи;
- Доступная стоимость всех услуг, предоставляемых студией.
Мы готовы обеспечить комфортные условия для продуктивного творчества. ROOOM STUDIO отличает значительный опыт работы, позволяющий справляться с разнообразными задачами, в том числе, со сложными и трудоемкими проектами.
Запись песни на праздник, свадьбу или на день рождения в подарок в студии звукозаписи
Индивидуальная песня на праздник!
Если Вы хотите подарить своему близкому человеку песню, либо исполнить на празднике известный хит-это для Вас.
Вы можете записать песню в своей интерпретации , один или коллективом, чтобы сделать праздник незабываемым.
Порядок работы:
Связаться прямо сейчас
Написать нам на почту
Позвонить
Все, что вы хотите знать:
Начинаем с минуса
Вы выбираете песню, которую хотите исполнить и находите готовую минусовку в интернете
Запись вокала
Приезжаете на студию и записываете вокал.
Корректировка и полировка
Наш специалист произведет коррекцию вокала, исправит погрешности исполнения, и сведет трек
Получение трека
Вы получите готовый трек на электронную почту в нужном Вам формате
Цена
Пакет “Песня на праздник” стоит 15000р . В него включено до 3х часов записи, тюнинг вокала и сведение композиции
Я искала тебя
Связаться прямо сейчас
Написать нам на почту
Позвонить
Мы готовы проконсультировать в вопросе подбора мелодии для будущей песни, написать слова, помочь записать вокал и обработать результат до состояния «конфетки»! В нашей красивой и уютной студии рождаются только красивые песни! MilkMusic оборудована по последнему слову техники, на которой работают профессионалы самого высокого уровня. В студии есть все условия для качественной звукозаписи. Если вы не обладаете идеальным слухом или голосом, не волнуйтесь. Вместе мы несомненно сможем создать песню, которая станет предметом зависти даже профессиональных исполнителей.
Идея записать песню в подарок на свадьбу, корпоратив, юбилей или просто день рождения, обязательно приведёт к тому, что вы станете звездой праздника и запомнитесь как автор самого оригинального и симпатичного подарка. Но можно поступить и наоборот – не петь самому, а наоборот подарить девушке или любимому возможность сделать запись песни в профессиональной студии звукозаписи. Многие втайне мечтают об этом и обязательно оценят вашу проницательность. Возможно, вы таким образом поможете реализоваться чьему-то скрытому таланту.
В студии звукозаписи MilkMusic действует гибкая система цен. Однако мы не занимаемся эконом-вариантами записи песни под ключ, а проводим серьёзную и полноценную многоэтапную работу. Итогом будет отполированный до блеска результат, и вы увидите, что ваши вложения и наши совместные усилия того стоили.
Записать песню на свадьбу. Песня в подарок
Песня на свадьбу для невесты
Записать и исполнить песню на свадьбе – один из лучших способов преподнести сюрприз гостям и жениху. Исполнение песни не свадьбе смотрится более оригинально, чем любое из развлечений, которые мы привыкли видеть на этом мероприятии. Чтобы сразу войти в курс дела, посмотрите это видео, на котором невеста исполняет песню для жениха на свадьбе:
Трогательно, не правда ли? Исполнение песни на свадьбе вызывает множество эмоций как у жениха, так и гостей. Слёзы радости наворачиваются на глазах у родителей, когда они видят искреннее поздравление в виде песни от невесты. Но уверен, многие из вас скажут, что нелегко исполнить песню на свадьбе так, чтобы исполнение получилось хотя бы хорошим. Ведь так трудно собраться, да ещё и вспомнить все слова в такой важный момент. Но мы, звукорежиссеры одной из популярнейших студий в Москве, оказывающей услугу «запись песни в студии на свадьбу», уверены, что исполнить песню на пять с плюсом достаточно легко.
Не совсем фонограмма
Вы, наверное, подумали, что мы предлагаем спеть вам песню на свадьбе под чистую фонограмму. Это не совсем так. Существует гораздо более интересный способ исполнения песни на свадьбе. Если вы включите песню с голосом, записанную на студии, и при этом будете петь «сверху» под нее, ваш голос наложится так, что создатся впечатление, что вы поете в живую. В профессиональной среде это называется «спеть в дабл». Нужно только лишь попросить вашего DJ на свадьбе сделать громкость микрофона на 20% от нормальной громкости. Говоря по секрету, так поет очень большая часть русской эстрады. И лишь профессионалы смогут отличить пение в дабл от пения в живую. Предлагаем вам воспользоваться этой идеи для исполнения песни на вашей свадьбе
Как записывается песня на свадьбу в студии
Уверен, немногие из вас не записывали песни, а тем более песни на свадьбу, поэтому по порядку разберёмся, как это происходит
Начинается все с выбора песни. Необязательно писать песню с нуля. Достаточно найти известную композицию и переделать слова так, чтобы они подходили под ваши обстоятельства. В тексте свадебной песни можно упомянуть имена близких, и конечно жениха. Можно лирически обыграть ситуацию, которая предшествовала вашему знакомству, момент знакомства, а также интересные факты из вашей общей биографии. Музыку для песни на свадьбу можно скачать из интернета, а вокал записать в студии под руководством звукорежиссера или педагога по вокалу. Также сейчас существует множество технологий, которые выравнивает голос по высоте тона, так что не нужно переживать за качество своего исполнения. Звукорежиссер сделает коррекцию вокала по нотам, после которой ваш голос будет звучать идеально.
Авторская песня на свадьбу
Если вы не хотите записывать песню под готовую минусовку, вам нужна собственная авторская песня, написанная с нуля специально для вас, вы можете воспользоваться услугой «Авторская песня на свадьбу». Специально для вас будут написаны текст и музыка, создана авторская аранжировка. Звучание песни будет изначально подобранно так, что спеть её для вас будет несложной задачи. Над песней будет работать саунд продюсер, записавший и выпустившей более 200 песен для известных и начинающих артистов, также имеющий огромный опыт записи песен на свадьбу.
Стоимость записи песни на свадьбу
Стоимость записи песни в подарок можно уточнить на соответствующей странице нашего сайта «песня в подарок»
Подводные камни при записи песни на свадьбу
Песню для записи на свадьбу нужно выбрать заранее. Минусовки не всех песен есть в интернете. Существуют редкие песни, минусовки которых найти невозможно. В таких случаях либо выбирается другая песня, либо заказывается написание нужной минусовки на студии.
Любимый момент звукорежиссёров наступает тогда, когда невеста, записывая песню в подарок на свадьбу на студии, начинает придумывать оправдания перед женихом, где она пропадает. Заранее придумывайте отмазки перед женихами, так сказать, алиби на время записи песни на свадьбу в студии 😉
Постарайтесь распечатать текст перед записью песни в двух экземплярах. Так удобней записывать. Но можно смотреть текст и с телефона.
Записать песню под ключ недорого в студии в Москве
- Стоимость
- Портфолио
- Что потребуется, чтобы записать песню в студии? Как проходит запись?
- Наша команда
- Отзывы наших клиентов
Для обычных людей запись песни — это отличная идея оригинального подарка на свадьбу, день рождения или любой другой праздник. Для компаний — шанс создать свой гимн, который станет важной частью корпоративного стиля. Наконец, для артиста это очередной шаг к известности и славе.
Кем бы вы ни были и какие бы цели перед собой ни ставили, «Чемоданов Продакшн» запишет вашу песню на высоком уровне! Мы располагаем современным оборудованием для работы с любыми вокалистами: от мировых звезд до людей без опыта пения. С его помощью наши (звукорежиссеры) корректируют различные помехи и неточности в исполнении:
- ненужные шумы;
- длинные ноты;
- излишние паузы;
- ноты из других тональностей и т. д.
Благодаря этому запись песни под ключ доступна любому жителю или гостю Москвы вне зависимости от его эстрадного опыта и природных данных!
АКЦИЯ! Снижение цены на аренду студии сведения — 1000 500 р./час *
Стоимость записи песни в студии
| Услуга | Цена |
| Аренда студии звукозаписи | 1000 руб/час |
| Аренда студии со звукорежиссером | 1500 руб/час |
| Услуги диктора | от 3000 руб |
| Тонировка, дубляж, закадр | договорная |
| Запись вокала, инструментов | 1500 руб/час |
| Сведение мультитрека | 20000 руб |
| Песня под ключ | 75000 руб |
| Написание текста песни | 15000 руб |
| Услуги композитора | договорная |
| Песня в подарок (под минус) | 6000 руб |
| Аранжировка | 50000 руб |
| Написание минусовок | 7000 руб |
| Дубляж | 1500 руб/час |
| Тонировка | 1500 руб/час |
| Запись синхронных шумов | 1500 руб/час |
| Запись и сведение закадрового голоса | 1500 руб/час |
| Озвучка компьютерных игр | 1500 руб/час |
| Запись рекламных роликов | от 5000 руб |
| Запись IVR | от 3000 руб |
| Сведение в 5.1 | 2000 руб/час |
| Написание минусовок | 7000 руб |
| Съемка клипа | от 30000 руб |
| Видеомонтаж | от 3000 руб |
| Аренда монтажной станции | 3000 руб/смена |
| Цветокоррекция | от 1000 руб |
| Компьютерная графика | от 1000 р./сек |
| Заставки, плашки, отбивки, титры. | 2000 р./сек. |
звонок!
Что нужно, чтобы записать песню в студии? Как проходит процесс?
Для работы вам потребуется минусовка (музыка без голоса) и текст песни. Если у вас их нет, ничего страшного. Специалисты «Чемоданов Продакшн» напишут мелодию и слова, соответствующие случаю. Вам останется лишь разучить их перед исполнением.
Запись проводится в назначенный день и время. Лучше прийти несколько раньше, чтобы привыкнуть к обстановке и подготовиться к пению. Процесс начинается с разминки — звукорежиссер попросит исполнить композицию 2–3 раза от начала и до конца. При этом вы будете отчетливо слышать свой вокал и музыку в наушниках.
После этого непосредственно начинается аудиозапись. Возможно, вам удобнее будет исполнить произведение целиком либо по припевам, куплетам, нескольким строчкам и т. д. Следуйте указаниям звукорежиссера и не бойтесь ошибок! Они случаются у всех, но несколько дублей и современная аппаратура сделают свое дело. От нас еще никто не уходил без хорошей песни.
Запишите песню под ключ в «Чемоданов Продакшн»!
Вы решились на запись первой песни или очередного хита? Добро пожаловать! Здесь Вас ждет уютная обстановка, доброжелательная атмосфера и удобный график работы в режиме 24/7. Для удобства клиентов мы принимаем любые формы оплаты и бесплатно храним все записи в течение 6 месяцев.
Чтобы уточнить цены и согласовать время визита, свяжитесь с менеджером нашей студии!
Где можно записать песню в Москве под ключ
Что такое песня под ключ? Так называется создание песни с нуля: написание текста и авторской аранжировки, непосредственно запись и мастеринг. Любому серьезному исполнителю необходимо иметь профессионально исполненную (а главное собственную) композицию в своем портфолио. Если вы ищете, где можно записать песню, то надеемся, эта статья вам поможет.
Зачем нужна песня под ключ
Запись песни под ключ обычно заказывают исполнители, не занимающиеся композиторской деятельностью, но нуждающиеся в авторском материале, чтобы зарекомендовать себя. Саму песню сочиняют композитор и аранжировщики.
Где можно записать песню в Москве недорого
Выбор студии — сложное решение, особенно для начинающего исполнителя. Оно должно основываться на том, что именно вы хотите получить. Каждая студия имеет свою направленность и ориентируется на определенную категорию услуг и цен:
- Профессиональные крупные студии. Большие звукозаписывающие студии, оборудованные по последнему слову техники, редко работают с неизвестными исполнителями, записывающими один-два трека. Там, как правило, неохотно связываются с новичками. Основные клиенты таких студий — известные исполнители, записывающие целые альбомы.
- Средние студии. Своего рода, «обычные» студии, если вообще можно так выразиться. Занимают некрупные здания, оснащены хорошим оборудованием и нацелены на запись начинающих исполнителей, профессиональных (но не знаменитых) певцов, альбомов, а также на создание подарочных песен и песен под ключ.
- Маленькие студии. Чаще всего частные небольшие студии нацелены на запись подарочных песен, аудио-обращений и рекламы. Такая студия подойдет вам, при условии, что вы хотите сделать неплохую демо-запись, но в силу определенных причин не можете позволить дорогую студию.
Прежде чем обращаться в студию, стоит выяснить, сколько стоит записать песню и за какие именно услуги вам стоит заплатить, а без чего можно и обойтись.
Услуги по записи песни в «АртВокал»
Кто ищет где записать песню в Москве — попал в нужное место. Наша студия занимается профессиональной деятельностью, связанной с записью и обработкой музыки и песен. Мы работаем с музыкантами и исполнителями любого уровня известности.
Каждый исполнитель найдет здесь именно то, что нужно на его этапе карьеры:
- Профессионалы запишут хитовый сингл или целый альбом. А также сделают аранжировку ко всем своим композициям и получат максимально качественный мастеринг.
- Начинающие исполнители смогут сделать свои первые записи, а также получить уроки вокала от наших преподавателей;
Кроме того, мы оказываем все услуги, связанные с обработкой звука, начиная с мастеринга и сведения и заканчивая восстановлением старых записей, оцифровкой файлов и созданием минуса. Наши опытные звукорежиссеры исправят любые ошибки вокалиста и вычистят все посторонние звуки.
Список услуг, которые оказывает студия «Артвокал»:
- Все виды записи, начиная с вокала и заканчивая живыми инструментами;
- Создание и запись аранжировки;
- Мастеринг и пост-обработка;
- Сведение всех дорожек;
- Все остальные услуги, связанные с обработкой звука;
После записи песни вы будете распоряжаться ей так, как вам захочется — вы имеете на нее полное право. Если вы собираетесь стать профессиональным певцом — покажите ее в продюсерском агентстве, а если записывали в подарок, то сделайте приятно своим близким.
Бонус от «АртВокал»: первая запись в студии — 3 совета начинающим
Решили, где записать песню на минусовку, но не знаете с чего начать? Краткий список необходимых дел:
- Повторите и отрепетируйте всё как следует заранее. Хорошая запись должна получиться с третьего-четвертого раза, но если вы будете сбиваться на каждом сложном месте, процесс затянется.
- Подготовьте связки и горло. Перед записью желательно разогреть голосовые связки стандартной певческой разминкой.
- Справитесь с волнением. Никто не будет осуждать вас за ошибки, но лишнее волнение только усложнит работу.
Как сделать авторское право на песню
Вы написали эту замечательную песню и теперь хотите выложить ее, чтобы весь мир услышал. Вам нужно сначала зарегистрировать авторские права?
Хорошая новость в том, что музыка и текст вашей песни защищены авторским правом, как только вы каким-либо образом записываете их, даже если это всего лишь грубая запись на ваш мобильный телефон. Но чтобы в полной мере воспользоваться защитой авторских прав, включая право подавать в суд на людей за нарушение ваших авторских прав, вы должны зарегистрировать это в U.S. Бюро авторских прав.
Основы закона об авторском праве на песни
Закон об авторском праве объясняет, как авторские права на песни. Вы можете защищать авторские права на музыку, тексты песен или авторские права и то, и другое. Вы можете получить авторское право на новую песню, новую версию или аранжировку существующей песни.
Песня должна быть вашей оригинальной работой, а это значит, что она должна быть создана вами и должна демонстрировать минимальное творчество.
Вы не можете охранять авторские права на название песни или последовательность аккордов. Если вы делаете аудиозапись своей песни, вы можете иметь авторские права на звукозапись в дополнение к своим авторским правам на саму песню.
Авторское право на музыку — это фактически набор отдельных исключительных прав. Когда вы защищаете авторские права на песни, вы имеете право:
- Делать и распространять копии песни на нотах, пластинках, магнитных лентах, компакт-дисках и некоторых цифровых носителях. Вы также имеете исключительное право на изготовление и распространение первой звуковой записи песни. После того, как первая запись будет распространена, другие люди могут делать и распространять дополнительные записи, но они должны получить механическую лицензию на песню и заплатить вам гонорар.Если кто-то хочет записать песню на видео или кинофильм, он должен получить лицензию на синхронизацию.
- Подготовить производные работы, включая новые договоренности.
- Исполните песню и разрешите другим исполнить ее. Если кто-то еще хочет сыграть вашу песню для аудитории, он должен получить лицензию на публичное исполнение и выплатить вам гонорары. Это применимо независимо от того, исполняется ли песня вживую или играет по радио, телевидению, через Интернет или в службе потоковой передачи музыки.
- Показать песню.
Как создать авторское право на песню
Авторские права на песню несложны, но для этого необходимо выполнить несколько важных шагов.
Шаг 1. Запишите свою песню на «материальном носителе»
Ваша песня не подлежит защите авторских прав, если это просто мелодия, которую вы напеваете в голове, мелодия, которую вы играете на фортепиано, или набор слов, которые вы не записали. Прежде чем вы сможете получить защиту авторских прав, вы должны каким-то образом записать свою песню — обычно либо в письменной форме, либо на магнитофонной или цифровой звукозаписи.
Шаг 2. Зарегистрируйте учетную запись на веб-сайте Бюро регистрации авторских прав США
Вы также можете зарегистрировать авторское право по почте, но электронная регистрация дешевле и может быть обработана намного быстрее. Вы можете зарегистрироваться в электронном виде, даже если вы планируете отправить копию своей работы в бюро авторских прав.
Чтобы зарегистрировать учетную запись, перейдите на сайт www.copyright.gov и нажмите «зарегистрировать авторское право». Затем нажмите «Войти в eCO», и вы попадете на экран, где вы можете войти или зарегистрироваться как пользователь.
Шаг 3: Заполните заявку на регистрацию авторских прав
После того, как вы зарегистрировали онлайн-аккаунт, вы можете получить доступ и заполнить онлайн-формы регистрации авторских прав. Обязательно внимательно следуйте инструкциям.
Если вы решили зарегистрировать свои авторские права по почте, вы должны заполнить бумажное заявление, используя форму PA.
Шаг 4. Оплата регистрационного сбора
Вы можете оплатить регистрационный сбор за регистрацию авторских прав онлайн с помощью кредитной или дебетовой карты, переводом ACH или депозитным счетом в бюро авторских прав.Если вы зарегистрируетесь по почте, вы можете отправить гонорар чеком или денежным переводом.
С 1 мая 2014 года базовый регистрационный сбор составляет от 35 долларов за онлайн-регистрацию одной работы с одним автором до 85 долларов за регистрацию в бумажном виде.
Шаг 5. Отправьте копию своей песни
Вы можете отправить копии своей песни по почте в бумажной форме или в виде аудиозаписи. Вы также можете иметь право загрузить свою песню в цифровом виде. На веб-сайте бюро авторских прав указано количество и тип копий, которые вы должны предоставить для опубликованных и неопубликованных песен.
Шаг 6. Дождитесь завершения регистрации
Время обработки регистрации авторских прав может быть разным, но в целом электронная регистрация занимает от трех до пяти месяцев, а для обработки заявки по почте — от семи до 10 месяцев.
Когда вы регистрируете авторские права на песню, вы делаете важный шаг к защите своей интеллектуальной собственности. Регистрация не сложна и не требует больших затрат, но вам необходимо тщательно следовать инструкциям бюро по авторскому праву при заполнении форм и отправке копий своей работы.
.Добро пожаловать! — Оцени свою музыку
Progressing Through The PastКогда я увидел в 2019 году Слосона Мэлоуна вживую, выступающего на разогреве экспериментального хип-хоп трио Injury Reserve, в его выступлении было несколько моментов, которые действительно запомнились мне. Во-первых, это громкий, вызывающий обратную связь мегафон, который повторял мантру его альбома: «Солнце не заходит, просто уходи». и динамичный и загадочный вокал Джаспера Марсалиса в сочетании с его красивой, сосредоточенной гитарной игрой.Я помню, как испытывал болезненное чувство желания снова испытать то живое выступление, услышать песни Джаспера более конкретными, личными и сознательно вызывающими. Этот EP кажется студийным ответом на идеи, которые Джаспер представил нам на сцене.
Уже через вступительные треки Smile # 6 и Smile # 7 слушателю предстают неортодоксальные нео-соул-мелодии Слосона. №6 представляет нам самое четкое из всех, что мы слышали, гитару Джаспера и дополняющее шипение кассеты, придавая его альбому более индивидуальный вид, чем когда-либо прежде.Slauson также демонстрирует свой певческий голос больше, чем когда-либо на этом EP, делая его загадочное и личное написание песен еще более запоминающимся и представленное через аудиомикс, чем когда-либо. Smile # 6 переключается на середине песни, и слушатель может услышать Слосона в его наиболее ортодоксальном рэпперском состоянии, что дает нам гипнотический рифм над знакомым звуком. Лично я считаю, что вводные треки Слосона очень полезны после прослушивания AQF на повторе. Это все равно что собрать еще один кусочек пазла, чтобы раскрыть, о чем его музыка, на более глубоком уровне.Сообщение 3 и The Wake Pt. 3 и 2 дают новый взгляд на предыдущие версии песен AQF. Опытный голос Слосона так же комфортно слушать, как и голос Фрэнка Оушена, а мелодичная и реверберационная игра на гитаре так же полезна для прослушивания. Мы по-прежнему получаем талантливые текстурные производственные работы Слосона, но теперь с более выразительным и ясным ощущением его искусства.
Одна вещь, которую я заметил, глядя на выступление Слосона Мэлоуна на сцене, заключалась в том, что его концертные версии песен казались даже более резкими, но привлекательными, чем его студийные работы.На Vergangenheitsbewältigung Слаусон как бы переносит эти идеи в свой EP, а Smile # 5 начинается с депрессивных таинственных рифм Слосона. Что делает его освежающим от AQF, так это то, что лирика более увлекательна в миксе песни, а под его куплетами скрывается более беспокойная выборка, поскольку Джаспер выкрикивает некоторые из своих текстов, как он это сделал на живом шоу. Мне нравится дополнительная выразительность в этом альбоме, он кажется более уверенным и более конкретным. Я думаю, что этот EP будет иметь больше возможностей для повторного воспроизведения, текст будет легче интерпретировать, а более суровые моменты работы будут меньше пугать прыжком, а скорее будут интригующими моментами, чтобы почесать вам мозг своей резкостью.
«Тихая далека» навсегда запомнила мне работу Джаспера. С тех пор размышления о ничто и прошлом изменились. Не могу дождаться, чтобы продолжить слушать этот новый шедевр и исследовать новые шифры, которые дал нам Джаспер. EP Слосона Мэлоуна — безупречное продолжение экспериментального альбома, который раздвинул границы хип-хопа. Vergangenheit возвращается с теми же вызывающими душу мотивами из альбома, с жуткими гипнотическими ритмами и мелодиями, но на этот раз слушатель награждается более личными текстами Джаспера и его прекрасными четкими гитарными мелодиями.Последние 30 секунд EP — одни из самых катарсических звуков, которые когда-либо приходилось слышать. Поскольку мы продолжаем справляться с прошлым и расти вместе с Джаспером, я по-прежнему в восторге от того, что еще Слосон Мэлоун может нам дать.
Интенсивный и виртуозно составленный амбиент-альбом
Получить такой минималистичный альбом, как этот, — довольно сложная задача: без вокала, один инструмент, 40 минут. Удерживать внимание, не говоря уже о создании качественного проекта таким образом, без сомнения, чрезвычайно сложно, но также чрезвычайно впечатляет, если все получается хорошо.К счастью для Анны фон Хауссвольф, ее последний сольный альбом с органной трубой All Thinks Fly проходит успешно. Композиции динамичны, насыщены и зачастую невероятно красивы. Она явно знаток своего инструмента и использует это умение для наложения и зацикливания различных остинато, манипулируя ими, чтобы они звучали как самые далекие от органа, и складывает все больше и больше треков, пока не будет достигнута громкая и неожиданная кульминация. Хотя это может показаться немного шаблонным, пьесы достаточно разнообразны по тону и тембру, что это никогда не просматривается.Вдобавок ко всему, производство абсолютно безупречно — идеально сведено и сведено, так что каждая отдельная дорожка органа четкая и актуальна в миксе. Это делает этот альбом приятным для прослушивания, и я настоятельно рекомендую его всем, кто интересуется эмбиентными, неоклассическими саундтреками и даже саундтреками к фильмам. Невероятный LP.
Он сделал это.
Прошло 5 лет с тех пор, как Суфьян Стивенс представил нам свой широко известный седьмой альбом Carrie & Lowell. Это был поэтический, чувствительный инди-фолк-релиз, который не пощадил вас ни в каких подробностях его личной агонии, но при этом оставался доступным.Это было намного проще и короче, чем его (не менее убедительные) грандиозные эпопеи, такие как «Иллинойс» 2005 года, и вместо этого давало нам самую чистую и простую сущность его как исполнителя. Начиная с Кэрри и Лоуэлла, нам давали неравный набор отчетов о сотрудничестве. Излишне снисходительный концептуальный альбом солнечной системы Planetarium, гораздо более успешный, сдержанный релиз классического фортепиано The Decalogue и совсем недавно царственный, но наполовину испеченный LP Aporia в стиле нью-эйдж, написанный вместе с отчимом Стивенса Лоуэллом Брамсом.После этих приятных, но незначительных второстепенных выступлений становится легче достичь Вознесения.
Если Кэрри и Лоуэлл были Стивенсом в его самом простом и доступном виде, то «Вознесение» — это прыжок в противоположном направлении. Он не только вернулся к длинным, концептуальным композициям, но и заново принял стиль глючной прогрессивной синтезаторной музыки, которой он не баловался с The Age of Adz 2010 года. На этот раз, однако, он пришел к более изысканному подходу с меньшим разбросом, полностью отбросив гитару и струны и сосредоточившись на меньшем, связном наборе звуков.Это гораздо лучше реализовано, чем The Age of Adz, которая столь же необычна для Стивенса впечатляющая, как эти песни были написаны и записаны в темпе с небольшим вмешательством извне.
«Вознесение» основано на нынешнем политическом и социальном адском ландшафте, в котором мы живем. Стивенс хочет уйти из нашего неблагополучного общества. На протяжении всей записи он заставляет всех работать, особенно Бога. Хотя он является убежденным православным христианином, его вера явно бросает вызов. «Я целовал твои губы, как Иуда в тепле.Безукоризненно созданная фраза «Сделай мне предложение, от которого я не могу отказаться» — это сказочное представление этого запутанного состояния. Сложная сеть мерцающих последовательностей синтезаторов, которые переходят друг в друга и выходят из него, создавая сочное, почти чрезмерно стимулирующее целое. Это переходит в медленный темп «Run Away with Me», который более уравновешенный, но замкнутый, с акцентом на перекрывающийся, пропитанный реверберацией вокал. Это один из немногих треков, посвященных исследованию медитативного пространства, где Стивенс обращается к аудитории. «Tell Me You Love Me» использует этот подход, а затем превращает его в интенсивное эмоциональное крещендо, одно из ярких событий пластинки.
Это далеко не все эпосы глубокие. Плавно, в пределах той же звуковой вселенной, Стивенс создает пару полноценных поп-песен. Вы можете слышать, как он с мячом нахально напевает «Я не хочу играть, я не хочу играть» под припев «Video Games». Заключительный трек «America» имеет более чем достаточно крючков, чтобы выдержать 9-минутное время выступления и оправдать ярлык «ведущий сингл». В этой песне описывается антиутопический взгляд Суфджана на современную Америку, выражается то, как его вера в свою страну и Бога подвергается испытанию.Тексты читаются как точка зрения человека, который частично обвиняет нынешнее состояние своей страны в политической силе правых христиан. «Не делай со мной того, что ты сделал с Америкой».
Есть и более странные песни. «Ursa Major» содержит резкую и причудливую последовательность сэмплов, которые прорываются сквозь космический вакуум на бэк-продакшене, аккуратно подчеркнутые, когда Суфджан страстно заявляет: «Я хочу любить тебя». Гораздо более темная «Звезда Смерти» имеет яростное, но туманное ощущение поздней ночи, будильники и затяжные призрачные перезвоны.Это The Ascension в самой сложной его форме, но она переходит в более солнечный ремикс на ту же песню с началом «Goodbye to all That». Песня в середине этой веселой песни переходит во что-то невероятно сладкое, что почти приглашает вас хлопать в ладоши во времени. Намеренные контрасты и сходство между этими двумя треками приятно. «Landslide» переплетается от свободных, романтических частей к психоделическим, беспорядочно смешивая, перевернутые гитары и скрипящие синтезаторы сирены, причем центральным элементом являются волшебные штрихи, которые он добавляет своим голосом, когда поет название песни.
The Ascension — один из моих самых любимых альбомов года, несмотря на то, что его нужно переварить. Любой, кто послушает этот альбом в надежде на сборник мгновенных хитов, попавших в их плейлисты, будет сильно разочарован. Суфьян Стивенс явно способен к такому стилю письма и, несомненно, вернется к нему, но на этом альбоме он демонстрирует более неясный, богато детализированный подход, который очень много дает с небольшим, целенаправленным набором звуков. Для меня он столь же очарователен, как Illinois или Carrie & Lowell, и, безусловно, лучший LP, который он написал в этом стиле.Этот рекорд еще раз повысил мои оценки Суфьяна Стивенса как художника.
Deftones уже третий раз выпускают долгожданный альбом високосного года. В дополнение к плотному графику гастролей, это количество времени также неизбежно может вызвать трения между участниками группы, а также обеспокоить преданных фанатов тем, смогут ли они по-прежнему оставаться на удивление постоянными.
Ohms — их первый альбом после Diamond Eyes , где они должны доказать, что не выдохнутся, но по разным причинам.В то время как Diamond Eyes бросили вызов группе, чтобы преодолеть потерю басиста Чи Ченга, Ohms служит почти искуплением для критически разочаровавшего Gore . Самым большим показателем этого является воссоединение с Терри Дейтом в качестве продюсера, которое фанаты могут воспринять как «возвращение к форме». Это не только помогло оживить маркетинг этого альбома; За исключением Koi no yokan , это действительно лучший выпуск Deftones, выпущенный после Saturday Night Wrist .В отличие от плоских гитар предыдущего альбома, приглушенных малых барабанов и почти несуществующих басовых линий, гитары Стивена шипят и ревет, барабанная игра Эйба трескается, и Серджио на этот раз дается больше моментов, чтобы сиять. Вокал Чино в некоторых местах странно смешан, но его сильные стороны заслуживают похвалы.
Гитары фантастически звучат как в нижнем, так и в верхнем диапазоне. Например, в «Заклинании математики» лучше всего используется 9-струнная, и она никогда не звучит мутно. Работа с барабанами также очень вдохновляет во всех треках, с некоторыми интересными барабанами на вышеупомянутом треке и появлением некоторых нестандартных размеров.Во многих треках, особенно в «Radiant City», бас Серджио звучит более откровенно. В то время как инструментально все, кажется, более точны, более жесткий вокал Чино с годами заметно снизился. Например, на «The Link is Dead» он пытается направить себя на «When Girls Telephone Boys» с альбома Deftones (на мой взгляд, на сегодняшний день их самый тяжелый и самый агрессивный альбом), и это просто несравнимо. Тем не менее, учитывая его возраст, он по большей части отлично справляется со своей работой.
Я бы охарактеризовал этот альбом как их карьеру, за исключением одного аспекта: замечательно последовательного, но без основных моментов.Это соответствует недостатку, так как весь альбом остается прочным, но не содержит ничего, что превосходит то, чего они достигли. Каким бы плохим ни был продюсер и насколько посредственными были некоторые песни на Gore , у него, по крайней мере, было несколько звездных треков, которые могли бы присоединиться к пантеону других действительно великих треков Deftones.
Однако не заблуждайтесь, несмотря на то, что Ohms не достигли той же высоты в некоторых отношениях с их предыдущими работами, это по-прежнему превосходный альбом с одними из лучших звуков, которые когда-либо создавала группа.
Пересматривая это почти через полтора месяца после того, как я впервые его послушал, я все еще люблю его так же сильно, как и на первых двух прослушиваниях. Red Vox — это группа, которую я открыл через RYM. Я понятия не имел, кто они такие, просто у них есть невероятно солидный альбом Another Light 2017 года, который я постоянно видел во многих списках и занимал первое место в ежегодном списке 2017 года. Этот альбом был фантастическим и единственным другим альбомом Red Vox, который мне доводилось слышать. Я знаю, что у Винни, солиста и парня, стоящего за этим проектом, а также у некоторых других, которых мне еще предстоит проверить, также есть канал на YouTube, который я, честно говоря, никогда не проверял, но если бы не этот сайт, я бы не открыл для себя эту группу. .Самое замечательное в Интернете и таких местах, как RateYourMusic или YouTube, Bandcamp (в прошлом — MySpace), заключается в том, что многие артисты могут создать большую фан-базу благодаря своей работе (см. Arctic Monkeys: группа, в которую я никогда не входил). Прошли те времена, когда крупные звукозаписывающие компании заказывали кадры и владели вашей работой в процессе, пока вам не приходилось выкупать ее, но это не новость, поскольку артист домашней студии / спальни был чем-то более или менее популярным в последние 20 лет. Red Vox — одна из тех групп, которые профессионально намного более сплочены и оригинальнее, чем более популярные группы, подписавшие контракт с крупными лейблами в наши дни, но опять же, это тоже не новость.Для независимой группы Realign имеет продюсерскую продукцию высшего уровня, плотную музыкальность и отличные композиции, и если бы он был выпущен, скажем, на Geffen или Warner Bros. в конце 90-х, он стал бы платиновым.
Два ярких момента присутствуют в заглавном треке и невероятном поп-чуде мечты, которое называется «Anesthesia». У первого очень запоминающаяся мелодия, которая остается с вами с первой секунды начала трека, а вторая так же хороша, если даже лучше, чем у большинства новых поп-групп мечты.Фанковые гитарные партии, входящие в «Why Can’t This Be Easy» и «Return The Call», предлагают разнообразие. «Reeling From The Rafters» наполнен атмосферой Led Zeppelin, в которой все сочетаются психоделический и космический рок, но при этом они звучат как они сами. В другом месте такие треки, как «Be Someone Forever», — это еще одна психоделическая поп-красота мечты, в то время как последние три трека следуют в том же духе с феноменальным 1-минутным 23-секундным «Closer Now», звучащим намного дольше. Это то, что группе удается сделать менее чем за полторы минуты.Хотя здесь нет «In The Garden» или «Memento Mori», две трети альбома предлагают удивительно запоминающиеся и идеально написанные песни. Мне кажется, что Another Light 2017 года — это лишь небольшая ступенька выше этого рекорда, однако Realign доводит психоделию до 11, предлагает разнообразие, не отклоняясь от основного звука. Фантастические синтезаторы, отличные гитары и барабаны и в целом один из самых авантюрных альбомов 2020 года.
В то время как психоделическая рок-сцена 60-х в основном связана с такими английскими исполнителями, как Pink Floyd, Cream, The Pretty Things and Traffic или, что более важно, Калифорнийская сцена от таких групп, как Jefferson Airplane, The Doors, Love, The Mothers of Invention или Spirit — это лишь несколько примеров. Это движение было действительно популярно во всем мире.Психоделический кхмерский рок вторгся в Камбоджу, как лихорадка денге, Колумбия, Перу и Мексика получили ошибку и вливали элементы психоделического рока в кумбию, сальсу и другие латинские музыкальные формы, а также Индию, которая, в первую очередь, повлияла на мир психоделии, предложив триповые гипнотические эффекты дронов и раг перенимала западную лизергию в свои собственные стили игры на ситаре и грувы Болливуда. Однако из всех неевропейских и североамериканских групп, которые оказали наибольшее влияние и выпустили одни из самых запоминающихся альбомов, которые звучат как умопомрачительные 50 лет спустя со дня их выпуска, бразильская группа OS MUTANTES.
Portuguese for The Mutants, этот всемирно известный коллектив начинался как трио в Сан-Паулу в 1966 году братьями Серхио Диас Баптиста (гитара, вокал) и Арнальдо Диас Баптиста (клавишные, бас, вокал), которые были в мужской группе под названием The Wooden Faces до встречи с вокалисткой Ритой Ли, которая играла в женской группе The Teenage Singers. Все трое нашли общий язык и создали группу под названием Six Sided Rockers, но в нее вошли другие талантливые артисты, которые помогали с дополнительными эффектами, причем наиболее значимые роли достались Рожерио Дюпра, создавшему оркестровки в стиле Битлз, и Клаудио Баптиста, создавшему множество самодельных композиций. инструменты, а также создавали уникальные электронные эффекты, о которых не слышали в то время.Основное трио, составившее группу, также задействовало Класрисс Лейте на фортепиано, Дирсеу на барабанах, Жилберто Хиль на других видах ударных, а также несколько гостей, которые появились на их дебютном альбоме с одноименным названием, который появился летом 1968 года.
Группа остановилась на своем нынешнем названии OS MUTANTES буквально в последний момент, когда собиралась выступить в бразильской телепрограмме. Это название прижилось до сих пор, и эта конкретная эпоха считается одной из лучших из лучших с точки зрения психоделического рока и поп-музыки, появившихся в любой части мира, а не только в Бразилии.Что отличает бразильский психоделический рок от мира англо-рока, так это то, что он вращался вокруг сцены Тропикалии, которая возникла в конце 60-х и проникла не только в музыкальную сцену, но также в кино, театр и поэзию. Сцена удачно объединила традиционные бразильские музыкальные стили, такие как босса-нова, самба, байан, афоксе, фрево и даже португальское фаду, с мировыми влияниями психоделического рока и барочной поп-музыки. В результате получилось потрясающее сочетание латинских мелодических ноток и авангардного экспериментирования, объединяющего созвучие и диссонанс на танцполе, и наблюдать, как они объединяются, чтобы создать что-то дико уникальное и совершенно неотразимое.
Этот одноименный дебют по праву можно назвать оркестровым психоделическим попом, который умело сочетает вдохновленные Битлз мелодии с традиционными бразильскими музыкальными нотами, а затем добавляет отдельные моменты всего, от электронных уродов до конкретной музыки и психоделических гитарных фуззов. Хотя альбом даже не достиг отметки в 37 минут, он охватывает множество разнообразных жанров, причем каждый трек предлагает совершенно различное эмоциональное выражение и привкус мирового фьюжн.При исполнении на португальском языке гармонии совершенно великолепны, а вокальные партии весьма изобретательны. Альбом включает в себя два кавера: первый «Le Premier Bonheur Du Jour» Франсуазы Харди, исполненный на французском языке, а второй — переосмысление трека Mamas & Papas «Once Was A Time I Thought», переведенного на португальский язык как «Tempo No». Tempo »и обработал OS MUTANTES волшебным образом. Добавьте к этому много тепла психоделических органов 60-х и качающийся бас-ритм 60-х.Альбом завершается сумасшедшим эффектом коллажа под красивую грув-музыку 60-х в форме «Ave Genghis Khan».
Эта классика поистине шедевр веков, и хотя она не такая прогрессивная, как многие думают, она определенно является классикой мира психоделического поп и рока той эпохи. Да, он полностью устарел, но в данном случае это хорошо, потому что он возвращает вас в то время и в то место, откуда оно возникло, и для тех из нас, кто не знает, какой могла быть сцена в Бразилии 60-х годов, эта маленькая жемчужина в значительной степени суммирует его в 11 треках.Вам не обязательно понимать португальский, чтобы это яркое и безумное проявление фьюжн поразило вас. Дебют OS MUTANTES ничем не уступает альбому Beatles с множеством влияний, от The Fab Four до пасторальной французской поп-музыки, барочного кроссовера The Swingle Singers и калифорнийского хиппи-гитарного пуха Jefferson Airplane и Spirit. в заводной качающейся латиноамериканской атмосфере от домашних музыкальных ароматов. Добавьте к этому чрезвычайно причудливые контрапункты в виде весьма экспериментальных штрихов с помощью электроники и других неожиданных звуковых эффектов, и вы гарантированно найдете этот альбом мгновенно захватывающим и умоляющим вас включать его снова и снова.Обратной стороной ранних альбомов OS MUTANTES было то, что ужасные обложки альбомов не передают музыку должным образом, но, опять же, я оцениваю музыку, и это более чем компенсирует любое отсутствие визуального сопровождения.
Pure Melancholy
Релиз, о котором нужно подумать, особенно в отношении самого жанра. Поскольку поначалу может быть сложно погрузиться в жанр онкё-кей, этот релиз позволяет сделать именно это, но при этом является шагом вперед в развитии жанра.От очень блаженной гитарной работы вначале до самого разрушительного фортепиано позже, этот релиз умудряется разделиться на пик эмоций, которые полностью разрешаются к концу. При определении того, что на самом деле является сутью самого альбома, необходимо тщательно продумать, как именно развивается музыка и как она развивается. При сохранении этого соображения очевидно, что то, что мы слышим, действительно честно. Честность в музыке трудно описать, часто мы попадаем в ловушку, сосредотачиваясь только на лирической честности, но есть определенные моменты и в инструментарии.В этом альбоме инструменты очень сфокусированы и полностью лишены каких-либо навязанных эмоций и создают очень отличный органичный звук. Ничто не кажется принужденным, ничто не кажется неуместным, и ничто не отрывается от фокуса самого альбома. Это честное и правдивое изображение красоты и меланхолии, и я осмелюсь сказать, что это одно из лучших изображений, которые я когда-либо видел. Я очень хвалю Таку Сугимото за то, что ему удалось выполнить задачу, которую мало кто может выполнить, и с таким минимальным отношением.Из этого выпуска следует извлечь урок, и многие должны понять, что он для них действительно значит.
.
Образец карточки-сигнала IELTS 227
Образец карточки-сигнала IELTS 227 — Опишите вашу любимую песню или музыкальное произведение
- Подробности
- Последнее обновление: воскресенье, 15 марта 2020 г. 14:09
- Автор IELTS Mentor
- Просмотров: 153384
IELTS Speaking Part 2: IELTS Cue Card / Candidate Task Card.
Опишите вашу любимую песню или музыкальное произведение.
Вы должны сказать:
- что это за музыка
- где вы ее обычно слушаете
- какое настроение эта музыка вызывает у вас
и объясните, почему это ваша любимая песня или произведение музыки.
Пример ответа 1:
Песня «High Hopes» в исполнении Дэвида Гилмора из группы Pink Floyd — это песня, которую я любил всегда и буду часто слышать всю оставшуюся жизнь. Pink Floyds славятся своей прогрессивной и психоделической музыкой и высококачественными текстами. Эта песня относится к жанру прогрессив-рока и стала 11-й песней на альбоме «Division Bell».
Обычно я слушаю эту песню на компьютере, а иногда и в своем MP3-плеере в наушниках.На самом деле, я большой поклонник этой музыкальной группы, и большинство их песен в моем списке любимых. Эта песня особенно привлекательна своим музыкальным составом, текстом и темой.
Эта песня напоминает прошлое и сравнивает, насколько оно было зеленее и полнее возможностей. Церковный колокол и текст песни создают небывалую иллюзию, которую могут понять только любящие его люди. Каждый раз, когда я слышу эту песню, я чувствую свое детство, сладкие воспоминания и более зеленый город, в котором я жил. Это песня, которая открывает мне горизонт, чтобы посетить свое прошлое.Я люблю эту песню всем сердцем.
Эта музыка вызывает у меня грустное, но очаровательное настроение. Мне грустно, что прошлые дни не вернутся, и у меня больше не будет этого детского очарования. С другой стороны, эта песня доставляет мне неподдельное удовольствие воспоминания о моем детстве, обо всех друзьях и людях, которых я знал тогда.
Пример ответа 2:
Мне всегда нравилось слушать музыку — хорошую музыку, потому что я считаю их пищей для моего сердца и разума.В любом случае, хотя мне нравится слушать музыку всех жанров, больше всего я предпочитаю софт-рок, и сегодня я хотел бы поговорить об одной такой музыке, которую я полюбил с того дня, как впервые услышал ее.
Песня, о которой я говорю, называется «Я просто не могу перестать любить тебя», которую спел в 1987 году легендарный певец Майкл Джексон. На самом деле это балладный дуэт Майкла Джексона и Сьеды Гарретт, и он был первым синглом с его седьмого альбома «Bad». Песня была написана Джексоном, а продюсерами выступили Джексон и Куинси Джонс.Позже эта песня заняла первое место в чартах Billboard Hot 100, RB Singles и Adult Contemporary, сделав ее первой в череде из 5 синглов номер один.
Эта песня стала настолько популярной, что Майкл Джексон и Сида Гарретт записали испаноязычную версию этой песни, а также французскую версию. В любом случае, впервые послушав эту песню, я записал ее на аудиокассету почти 15 лет назад, и с тех пор не проходит и недели, чтобы я не слушал эту песню хотя бы раз.Это такая мягкая и мягкая музыка с такой прекрасной мелодией, что каждый раз, когда я слушаю ее, я чувствую, что попадаю в мир мечты, где нет печали или жестокости.
В любом случае, это одно из моих самых любимых музыкальных произведений, потому что тексты в этой музыке очень легко понять и понять. К тому же Майкл Джексон, казалось, отдал все свое сердце и музыкальный талант, чтобы сделать эту песню историей успеха. Вдобавок ко всему, я также чувствовал, что он хотел дать нам очень сильное ощущение небесной привлекательности этой необычайно мелодичной песней о том, что он был здесь, на Земле, чтобы служить очень конкретной цели, и это было распространять любовь вместо ненависти и жестокость.
Подобные темы карточек-подсказок
Ваша способность говорить об этой карточке-подсказке также позволит вам говорить о следующих карточках-подсказках:
- Опишите песню, которую вы часто слушаете.
- Опишите вашу любимую песню или исполнителя.
- Опишите музыкальное произведение, которое вы слышали в детстве.
- Опишите известную песню в вашей стране.
Дополнительные вопросы:
1.Какой была бы жизнь без музыки?
Жизнь без музыки была бы тихой и скучной. Чем бы мы занимались на вечеринках, кроме еды и разговоров? С таким же успехом это могла быть встреча. Подумайте о лучшей вечеринке, на которой вы когда-либо были, о том, насколько яркими и общительными все были. Особенно когда началось всеобщее любимое варенье. Музыка помогает мне сосредоточиться на проектах, когда в доме нет звука. Раньше я бесцельно разъезжал по городу ночью с одной только музыкой и своими мыслями. Это очень помогло моему творчеству.
2. Что для вас важнее, музыка или телевизор?
Хотя телевидение занимает большую часть моей жизни, я, наверное, смог бы обойтись без него. Музыка же незаменима. Я думаю про себя, что мог бы прочитать новости, а также прочитать роман, по которому был адаптирован блокбастер. Следовательно, я не могу прочитать песню. Романы известны тем, что они лучше фильмов. Невозможно услышать музыку в какой-либо другой форме. Все сводится к тому, что можно заменить, а что нельзя.
3. Какую музыку вы любите?
Я всегда увлекался музыкой с детства. Моя семья любит напоминать мне время, когда мне было два года, и я научился говорить «Джексон! Джексон! » затем ковылял / прыгал, когда играли его песни. Хотя с тех пор мой вкус к музыке расширился и разнообразился, музыка по-прежнему занимает особое место в моем сердце. Я слушаю любую музыку и открыта для новой музыки. При этом, когда я пишу это, я слушаю классическую музыку, потому что она помогает мне концентрироваться и быть более находчивым.Чаще всего я слушаю хип-хоп или рэп. Я действительно чувствую, что рэперы читают более современные стихи. Я регулярно слушаю нескольких исполнителей R&B.
4. Какой музыкальный жанр ты действительно ненавидишь? Почему?
Я ненавижу американскую музыку в стиле кантри. Это должен быть самый хромой и угнетающий музыкальный жанр, доступный публике. Я не могу указать точную причину, по которой я ненавижу это отвратительное оправдание музыки, но я постараюсь. Музыка кантри чрезвычайно патриотична, довольно раздражает.Америка — номер один, когда большинство людей, которые слушают эту музыку, вероятно, никогда не покидали границы своего региона. Руководители Music CEO понимают, что белое американское население теряет работу из-за «иностранцев», поэтому исполнители музыки кантри используют это и говорят, что белая Америка должна любить чистую Америку. Это умный способ быть расистом. Когда на самом деле никто не является Истинным американцем. Тексты слишком просты, но слишком стараются, чтобы они имели смысл. В музыке кантри есть приятный привкус, который я ненавижу. Это никогда не повлияет на меня, и я изо всех сил стараюсь не осуждать людей, которые слушают музыку кантри.
5. Что вы думаете о музыке, которую слушают ваши родители?
Мой отец любит музыку так же, если не больше, как и я. Когда я рос, у меня остались теплые воспоминания о семье, и в эти моменты всегда играла традиционная или классическая иранская музыка. Хотя у меня на компьютере нет иранской музыки, и я никогда не предпочитаю слушать иранскую музыку, мне все же нравится кое-что из нее. Тем не менее, я не без ума от некоторых популярных сегодня иранских песен, потому что они, кажется, всегда нахмурились, пытаясь понять любовь.
6. Почему люди так любят музыку?
Не обращаясь к научным фактам, почему человечество тянется к музыке, я могу представить себе, что музыка была частью человека с самого его появления. Пещерные люди создавали барабаны и прыгали в такт, кружа над огнем. Музыка вызывает у людей чувства, и я думаю, что именно поэтому люди так ценят музыку.
7. Почему для вас важна музыка?
Музыка играет важную роль в моей жизни.Какие бы эмоции я ни испытывал или какое бы настроение я ни испытывал, я сочетаю их с музыкой. Некоторые люди слушают Адель, когда им грустно, или Питбуля, когда они счастливы. Музыка — это саундтрек моей жизни. Бывают определенные песни, и это переносит меня в момент, когда я слушал ту же самую песню, обычно в более счастливое время.
8. Как вы думаете, как музыка влияет на жизнь?
Музыка уже не так влияет на меня, как раньше. Когда мне было 12 лет, я начал слушать хип-хоп, и это немного повлияло на то, как я одеваюсь, и на то, как я себя веду.Показательный пример: когда я видел доктора Дре в черной приталенной бейсболке, я всегда ее носил. Теперь я стал старше, и музыка не оказывает на меня такого влияния, но некоторая музыка действительно влияет на мое поведение или настроение. Если я слушаю музыку в быстром темпе, она обычно хорошо сочетается с вечеринкой или моей хорошей музыкой, тогда как музыка в более медленном темпе помогает мне расслабиться и расслабиться.
9. Какое время и место лучше всего слушать музыку?
В этом красота музыки; музыку можно слушать практически всегда.Я считаю, что лучшее время для музыки — это общественные собрания, например, когда вы с близкими друзьями и создаете саундтрек для этого случая. В то же время встреча, на которой вы пытаетесь поработать, — неподходящее время для того, чтобы слушать какую-либо музыку; даже белый шум.
