Как рисуется подарок: Мастер-класс смотреть онлайн: Создаем авторскую новогоднюю открытку за 15 минут для новичков без навыков

Как нарисовать мешок с подарками на Новый год 2019: поэтапно (фото)

Чем ближе новогодние праздники, тем больше времени хочется проводить с детьми за поделками и рисованием. К тому же, в это время школы и детские сады проводят выставки работ своих маленьких подопечных, на которой можно показать всем свои шедевры. А что может лучше передать атмосферу зимнего торжества, как не нарядно украшенные коробки с игрушками, заботливо уложенные в большой, красный мешок.

Это и может послужить главной темой одного из таких творческих вечеров. Взяв идею на вооружение, срочно запасаемся мастер-классами с фото, которые пошагово расскажут, как нарисовать мешок с подарками для новогодней выставки в детском саду.

Как нарисовать мешок с подарками

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо определиться с тем, как должен выглядеть будущий шедевр и как лучше рисовать мешок с подарками.

В этом деле нужно подключить фантазию или вооружиться готовыми картинками, которые станут источником вдохновения, а может, образцом для срисовывания.

Читайте также:

Мешок может стоять на полу, или располагаться на санках, быть открытым и показывать нарядные коробочки с игрушками, или крепко завязанным пышным бантом.

В любом случае нарисовать его не составит большого труда, ведь здесь не потребуется профессиональных художественных навыков, да и времени на всю работу уйдет немного.  А вооружившись готовыми уроками, дело пойдет еще быстрее и увлекательнее.

3 урока рисования мешка с подарками на Новый год 2019

Что может вызывать больше интриги и положительных эмоций на Новый год, чем мешок Деда Мороза?! Иногда даже изображения этого загадочного атрибута главного волшебника страны достаточно, чтобы праздничное настроение достигло своего пика. А уж детские выставки рисунков уж точно никогда не обходятся без кулька с подарками.

Но, поскольку не всех природа наделила умением мастерски выводить карандашом милые и реалистичные эскизы, предложенные мастер-классы помогут нарисовать мешок с подарками Деда Мороза легко и красиво.

Читайте также:

Открытый мешок с подарками

Есть несколько способов, как можно поэтапно нарисовать мешок с подарками без Деда Мороза. Самый распространенный, но в то же время сложный вариант рисунка – когда кулек не имеет никаких завязок и из него выглядывают игрушки и подарочные коробочки.

Для того чтобы самостоятельно нарисовать такой эскиз и раскрасить его потом красками или фломастерами, понадобится простые инструменты и материалы.

Нам потребуется:

• лист бумаги, размером А5;
• мягкий ластик;
• карандаш;
• разноцветные карандаши или краски.

Порядок работы:

• Первым делом обозначаем габариты будущего мешка – высоту и ширину рисунка. Чтобы картинка вышла в итоге симметричной, лучше не выходить за установленные рамки.

• Далее, прорисовываем легкими штрихами сам мешок. Для этого линии делаем заостренными, как скошенные треугольники, поскольку подразумевается, что внутри лежат коробки с подарками. Так мешок будет выглядеть реалистичнее.
• Прорисовываем линии, делая более уверенные движения. Такая кажущаяся небрежность оживит рисунок.
• Сверху мешка изображаем широкую горловину мешка в виде овала. Подрисовываем дополнительные линии, придавая ему объема.

• Намечаем подарки, которые будут выглядывать из мешка. Поскольку игрушки не могут лежать ровно, изображаем две коробочки «набекрень»  — одинаковые, или разного размера.

• Украшаем подарки бантиками и ленточками. Проще всего нарисовать цветы с тремя или четырьмя лепестками, которые и будут играть роль красивого узелка.

• Стираем лишние линии и разукрашиваем мешок по своему усмотрению.

Традиционно, материал, из которого сшит сам кулек для подарков, изображают красного цвета, а сами коробочки – голубые, зеленые и желтые. Правда, у каждого могут быть свои взгляды на то, как должны выглядеть именно его мешок с подарками и в какие оттенки его лучше раскрасить.

Читайте также:

Мешок, перевязанный веревочкой

Второй способ, как можно нарисовать мешок с подарками карандашом,еще проще. Справиться с ним сможет даже ребенок. Поскольку сами подарки прорисовывать не нужно, достаточно просто изобразить ровный силуэт, напоминающий по форме завязанный мешок.

Нам потребуется:

• лист бумаги, размером А5;
• мягкий ластик;
• карандаш;
• фломастеры;
• циркуль.

Порядок работы:

• По центру листа рисуем круг, который будет служить ориентиром для будущего шедевра. Для этого используем циркуль, монетку или небольшой стаканчик, который можно обвести.

• По краям круга рисуем плавные линии, напоминающие треугольник, как показано на рисунке.

• Прорисовываем дно мешка и сводим линии в место, где будет завязываться веревка. Можно «накренить» мешок в одну сторону, как показано на рисунке, как будто он наполнен подарками доверху. Стараемся, чтобы форма получилась плавной и реалистичной, но никак не прямой.

• Стираем круг ластиком, стараясь не задеть уже готовую разметку будущего мешка.

• Далее, прорисовываем горловину. Важно, чтобы она не выходила из одной точки, так как в жизни такого не бывает. Не забываем про ткань, которая тоже имеет свою толщину. Рисуем две расходящиеся в разные стороны линии. Можно их сделать даже разной длины, только совсем немного.

• Соединяем верх мешка волнистой линией. Важно не забыть, что в реальности она будет выглядеть неровным овалом, поэтому рисуем еще одну полоску, овальной формы. На рисунке видно, как это правильно сделать.

• В самом тонком месте горловины рисуем веревку и украшаем ее бантиком. Украшаем мешок узорами по желанию.

• Разукрашиваем картинку карандашами или фломастерами.

При желании можно дорисовать снежинки или новогодние шары, а также другие праздничные украшения, которые сделают рисунок намного интереснее и красочнее.

Читайте также:

Дед Мороз из бисера

Новый год невозможно представить не только без елки, скучен он будет и без Деда Мороза. А потому большинство семей…

Мешок с подарками в руках у Деда Мороза

Детям постарше можно усложнить задачу и постараться нарисовать мешок с подарками на Новый год в руках у Деда Мороза. Основную сложность такого рисунка составляет сам волшебник, который должен быть ровным и симпатичным, чтобы он не стал похож на какого-нибудь другого сказочного персонажа.

Нам потребуется:

• плотный лист бумаги, формата А4;
• карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши или восковые мелки (фломастеры).

Порядок работы:

• Рисуем по центру листа усы Деда Мороза. Соединяем их между собой, а кончики слегка приподнимаем, чтобы герой не выглядел на рисунке угрюмым.

• Изображаем между усами маленький полукруг, который впоследствии превратится в нос. Рисуем глаза и брови.
• Легкими штрихами намечаем верхнюю часть лица, учитывая, что на голове у волшебника будет еще надета шапка. Поэтому проще всего изобразить голову в виде искаженного квадрата, как на картинке.

• Рисуем колпак с меховой отделкой и помпоном на кончике.
• Далее, намечаем и прорисовываем бороду, которая начинаем от самих усов. Здесь можно проявить фантазию и не стараться сделать идеально ровные линии.

• Плавным линиями рисуем руки и украшенный мехом подол шубы Деда Мороза.

• Снизу добавляем два полукруга – валенки. В одной руке волшебника изображаем посох, а в другой – завязанный мешок с подарками, который описывался во втором мастер-классе.

• Раскрашиваем рисунок на свой вкус.

Нарисовать мешок с подарками очень просто, даже если вы ни разу не пытались это делать раньше. Все дети любят и умеют рисовать, пусть не всегда ровно и правильно, но зато от души. Поэтому не нужно бояться экспериментировать и фантазировать, ведь результат в любом случае порадуем не только самого художника, но и его близких.

Что можно нарисовать в подарок

Приближение праздников — это всегда волнующий период, ведь наступает время получения подарков, а также их подношения. А дарить бывает так же приятно, как и получать подарки. Можно, например, преподнести фоторамку. А чтобы она не зияла пустотой, знатоки предлагают вставить в неё какой-нибудь рисунок собственного производства. Но что можно нарисовать, чтобы было и в меру романтично, и связанно с событием, и красиво?

Что можно нарисовать, чтобы подарить?

Что можно нарисовать в подарок на Новый 2014 год?

Вышитая картина с лошадью в подарок

Если контурное изображение лошадиной морды получилось близким к реальному образу, можно приступать к раскрашиванию картины красками. Но не следует полностью закрашивать голову коня одним цветом — это может испортить весь рисунок. Там, где подразумеваются впадины, следует брать краски более тёмного оттенка, вплоть до чёрного, а на выпуклостях уменьшать интенсивность цвета. В некоторых местах и вовсе из-за отражающего эффекта начищенной конской кожи может отсутствовать цвет. Так же реалистичность изображению придадут пятна на лбу и около ноздрей, чёрный цвет кончика морды и губ. Интересно то, что можно нарисовать картину не только на бумаге. Шикарным подарком к Новому 2014 году будет вышивка лошади нитками мулине. Конечно, прежде чем приступить к вышиванию, следует подготовить рисунок в цвете. Так что можно нарисовать красками будущий макет вышивки, обработать его при помощи специальной компьютерной программы, которая выдаст разработку-чертёж. По нему и следует выполнять будущую картину при помощи иглы и ниток. Для вышивания картины в цвете иной раз требуется до 150 ниток мулине разных оттенков! Но зато результат наверняка обрадует не только исполнителя, но и того, кто получит в подарок сей замечательный шедевр.

идеи, советы, видео, фото, примеры

Традиционно в нашей стране 23 февраля принято поздравлять все мужское население: пап и дедушек, сыновей и одноклассников, друзей и коллег. День защитника Отечества отмечается почти так же широко, как Новый год. Ведь этот праздник стал символом настоящих мужчин, которые защитят и уберегут в любой ситуации, чье надежное плечо всегда рядом со слабыми женщинами.

Обычно дети стараются подготовить на 23 февраля рисунки любимым мужчинам: папам, дедушкам, братьям. Сделанные с любовью и вниманием, такие вещи надолго остаются в памяти.

Картинки можно выполнить в разной технике, используя разнообразные  художественные  средства:

• краски — акварельные, гуашь, акриловые;
• цветные карандаши;
• фломастеры.

Главный вопрос — что нарисовать?

23 февраля ассоциируется с военной тематикой, поэтому на картинках чаще всего изображают:

• военную технику: самолеты, танки, вертолеты, вездеходы, корабли;
• военных;
• звезды и георгиевскую ленту;
• используется и цветочный мотив, на рисунках для мужчин, в основном,  изображают красные гвоздики.

Рисунок на тему 23 февраля может быть любой, главное — правильно оценить свои возможности  и художественные таланты. Картинка должна быть аккуратная, четкая.

Намного интереснее выглядит рисунок, на котором скомпонованы различные предметы, например:

• самолет, летящий в небе, и звезда с георгиевской лентой;
• танк и фигура солдата рядом;
• гвоздики, ленты и несколько солдат рядом с техникой;
• корабль в море, самолет и поздравительная надпись.

Самый простой рисунок

Самые маленькие дети могут  подготовить к 23 февраля рисунок карандашом:

1. Нижнюю половину листа займет изображение российского флага. Параллельно друг другу наносятся 4 плавные линии. Пространство между ними закрашивается в красный и синий. Верхняя полоса остается белой.
2. Украшает рисунок знак праздника 23 февраля — пятиконечная звезда, раскрашенная красным цветом. Ее можно поместить над флагом.
3. Слева или справа свободное место на листе можно заполнить несколькими цветочками.
4. Сверху рисунок надо подписать “С 23 февраля!” или “С днем защитника Отечества!”.

Рисуем самолет и звезду

Для этого понадобится:

• лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши или краски.

Сначала размечается лист, определяется, что где будет находиться.

На заметку! Правильная композиция очень важна: если все пространство листочка будет заполнено изображением, картинка будет выглядеть гармонично и красиво.

Поэтому в центре поместим самолет, а вверху сделаем надпись “С 23 февраля”, сбоку нарисуем звезду и ленту.

Самолет. В центре рисуется прямоугольник. Справа он удлиняется вытянутым треугольником. Это — хвостовая часть, поэтому внутренние карандашные линии надо стереть.

Уроки живописи — Как рисовался «Подарок для ведьмочки»

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Небольшое вступление

В рисунке существует неприятная проблема с падающими тенями, поэтому изначально я не хотела делать урок, но когда-то меня просили об этом, не смотря на эту ошибку, и я возвращаю обещанный долг как есть. Суть данного рисунка, да и планированного урока заключалась в том, чтобы показать, что рисовать вот так совсем не сложно и в этом нет ничего такого, чего бы не смог сделать начинающий художник. В какой-то мере это призыв не бояться планшета, но и не забывать учить теорию. Без нее тяжело Урок лучше читать, а не только смотреть картинки. Я постаралась дать короткие, но в то же время исчерпывающие объяснения по каждому шагу.

Сразу предупрежу возможный вопрос «Какими кистями рисовалось?» Я рисовала одной единственной кистью – стандартной, круглой с установленными значениями Flow, Size и Opacity на нажим пера. Мягкую кисть я использовала лишь однажды для зрачков (не радужек). Во время всего процесса рисования я не понижала искусственно ни Flow, ни Opacity. И настоятельно рекомендую всем, кто только учится, учиться сразу таким способом – переучиваться не очень приятно потом. Проверено на личном опыте.

Шаг 1. Рисуем набросок.

Думаю, не стоит говорить много о том, что любая идея начинается с наброска. Иногда это могут быть хаотичные пятна, в которых художник угадывает некий силуэт и выделяет его новыми мазками, а иногда это нечто конкретное, что он хочет нарисовать. На дворе стояла осень, и новый для нашей страны праздник Хэллоуин во всю будоражил рунет. Мне захотелось чего-то особенного, связанного с праздником, но не слишком сложного. В голове родился образ, и я изложила его в виде наброска. Композицию я выбрала несложную и легкую для рисования.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 2. Базовые цвета.

После того, как я определилась с тем, что я планирую изобразить, я наложила базовые цвета. Вообще, я рисую с минимумом слоев, хотя раньше у меня их было под сотни. Считаю, что не стоит особо волноваться по этому поводу – делать надо так, как удобно. Вы сами начнете уменьшать слои, когда станете в них путаться или поймете, что они вам больше не нужны.

Для фона (он на отдельном слое) я решила выбрать бледно-голубой. Что же касается глаз, то было бы ошибочно выбрать для них белый цвет. Как мы знаем и помним, белый цвет довольно часто рисуется совсем не белым, ну а в нашем случае он будет с оттенком голубого, так как наше окружение… голубое. Для правильной и аккуратной формы глазных яблок я использовала мышку и простую круглую кисть. Обратите внимание, что согласно жанру перспективы, чем дальше от нас шар, тем он меньше.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 3. Расположение зрачка.

Теперь, когда у нас есть формы глазных яблок, я намечаю место расположения зрачков и уточняю их сокращение согласно перспективе. Я решила выстроить их все в ряд. То есть не делать смотрящими вверх или вниз. Изначально предполагалось, что рисуются не живые глаза, а бусины, а, значит, что и крепить их должны бы были аккуратно.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 4. Свето-тень.

Итак, теперь, когда я дополнила набросок, я взяла более холодный цвет для тени относительно базового и теплый, желтый для света. Простыми и грубыми мазками я наметила расположение тени и света. Для того, чтобы сохранять форму «бусин» я заблокировала прозрачные пиксели слоя при помощи опции Lock transparent pixels, что находится прямо над списком слоев. Так же я закрасила базовым цветом радужку и поставила зрачок. Кстати говоря, зрачок как раз лучше всего ставить мягкой кистью. Так он выглядит более естественно.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 5. Базовая форма.

Теперь отключаю основной набросок, а дополнительный вообще удаляю за ненадобностью (зрачок я уже нарисовала), а так же скрываю зрачки, которые для удобства расположила на отдельном слое. Можно было не торопиться и пока что вообще не рисовать зрачки, а добавить их позже на этот же слой, но я считаю, что это все совершенно не важно. Рисуем как удобно, а в данном случае мне было удобно именно так. Итак, я отключаю все лишнее и начинаю смешивать цвета, не слишком надавливая при этом на перо. В итоге у меня получает так, словно бы я рисовала при Opacity ~ 30-50%. Для пущей «натуральности» я добавляю в бусины еще один совершенно новый цвет – розовый. И из-за этого глазные яблоки выглядят куда приятнее, чем просто желто-голубые.

Если вы не знаете, как смешивать цвета, то я советую почитать вам вот этот урок: «Основы рисования в Фотошопе. Часть 1.»

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 6. Рисуем радужки.

Мне много раз говорили, что было бы куда интереснее, если бы радужки были разного цвета и оттенков. Возможно, эти люди более чем правы, но именно в тот момент времени я хотела шаблонные и одинаковые глаза для того, чтобы не дробить композицию по цветам очень сильно. Ради практики я рисовала каждую радужку отдельно. На самом деле это делается очень просто – множество мелких хаотичных линий вперемешку с прямыми линиями, идущими из центра к краям зрачка разных оттенков.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 7. Нить ожерелья и кольцо.

Ничего удивительного нет – здесь тоже все просто. Я нарисовала соединяющую нить и добавила на нее реснички, посчитав их хорошим элементом в этом рисунке. Ну, а затем, немного посидела над кольцом, придумывая его «дизайн».

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 8. Плоскость и падающие тени.

В этом шаге я решила обратить свое внимание на фон. Как такового фона здесь и нет, но мне необходимо было показать, что бусины не только лежат на плоскости, но что они лежат на ровной плоскости. Здесь вступает в силу простой закон – светлый цвет, удаляясь, будет темнеть, насыщенность будет падать, а в цвете появится воздух, то есть при естественном освещении он похолодеет. Аналогично и для приближения – в цвет добавится больше светлоты и он потеплеет. Используя все это я добавила в верх рисунка более холодный и темный цвет, а в низ прибавила желтый цвет источника света. После чего все аккуратно смешала. Ну и, наконец-то падающие тени. Здесь все вышло немного печально. Тени я не строила, так как хотела угадать сама, хотя прекрасно знаю, как их построить аккуратно. Спешка играет злую шутку. Не спешите Если вы не знаете, как строится тень, то здесь вам помогут любые учебники и уроки по рисованию падающих теней.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 9. Продолжаем работать со всем рисунком.

Я настоятельно советую не зацикливаться на чем-то одном, прорисовывая целиком, а затем переходить к другой части. Рисуйте весь рисунок сразу и по чуть-чуть. Старайтесь не забегать сильно вперед в какой-то его части. Это поможет вам удерживать целостность работы.

На этом шаге я дорисовала еще немного колечко и поработала с тенями, сделав их постепенно сходящими на нет. Стоит заметить, что при выбранном освещении, тени на бусинах должны быть более сильными, но я решила не пачкать работу. Мне очень нравилась ее светлость, но размытые тени я делать не хотела. Вообще, я не советую так поступать. Лучше все же рисовать правильно. Последним штрихом я усилила рефлексы от бусин на поверхности и, наоборот, а так же немного инструментом Blur размыла границы радужки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 10. Капиллярная сетка.

Теперь, когда база готова, я добавляю капиллярную сетку розовым цветом при помощи 2-х пиксельной кисти. Сетку я рисую хаотично, но приблизительно так, как она идет по глазу.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 11. Блики на зрачке.

Рисунок, в принципе, близится к своему завершению. Но сейчас он выглядит слегка плоским и матовым. Для того чтобы он стал более объемным и интересным, я добавляю светло-желтые резкие блики на зрачки, а так же при помощи инструмента Dodge делаю часть радужки более яркой и сверкающей.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 12. И опять блики.

Для усиления глянцевости глазных яблок достаточно добавить немного бликов по форме самого яблока и еще немного на радужку. Всего несколько мазков и ваш рисунок будет выглядеть уже совсем иначе.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 13. Последние штрихи.

Ну вот и все! Теперь осталось очень осторожно подкорректировать цвета, чтобы не сделать тени грязными. Я использую в основном опцию Create new fill -> Selective Color, которую можно найти внизу расположения слоев. Ставим подпись и сохраняем!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Надеюсь, что вы найдете что-то полезное для себя в этом уроке. Он достаточно простой.

Автор: Мельниченко Антонина (Vakhara)

BBC — Викторианское Рождество — История Рождества

Сейчас это сложно представить, но в начале XIX века Рождество почти не праздновали. Многие предприятия даже не считали это праздником. Однако к концу века он стал крупнейшим ежегодным праздником и принял форму, которую мы признаем сегодня.

Преобразование произошло быстро и охватило все слои общества.

Виктория и Альберт собрались вокруг елки со своими детьми.

В 1843 году Генри Коул поручил художнику создать рождественскую открытку. На иллюстрации изображена группа людей за обеденным столом и рождественское послание. Для обычных викторианцев они стоили один шиллинг за штуку, поэтому были недоступны сразу. Однако это мнение прижилось, и многих детей, в том числе королевы Виктории, попросили сделать свои собственные рождественские открытки.

Традиционные викторианские крекеры

Еще одна коммерческая рождественская индустрия зародилась в викторианцах в 1848 году, когда британский кондитер Том Смит изобрел смелый новый способ продажи сладостей.Вдохновленный поездкой в ​​Париж, где он увидел бонбоны — засахаренный миндаль, завернутый в скрученную бумагу, — он придумал рождественский крекер: простой пакет, наполненный конфетами, который ломается при разрыве. В конце викторианской эпохи сладости были заменены небольшими подарками и бумажными шляпами, и в этой форме они остаются неотъемлемой частью современного Рождества.

Украшение дома на Рождество также стало более сложным делом. Средневековая традиция использования вечнозеленых растений продолжилась, однако стиль и размещение этих украшений стали более важными.На старый обычай просто украшать стены и окна веточками и прутьями не поверили. Приветствовались единообразие, порядок и элегантность. Были инструкции, как сделать сложные синтетические украшения для жителей городов. В 1881 году журнал Cassell’s Family Magazine дал строгие указания хозяйке дома: «Чтобы вызвать общее чувство удовольствия, многое зависит от окружающей среды … Стоит потратить немного усилий на украшение комнат».

Подарки традиционно проводились на Новый год, но переместились, когда Рождество стало для викторианцев более важным.Изначально подарки были довольно скромными — фрукты, орехи, сладости и небольшие безделушки ручной работы. Их обычно вешали на елку. Однако по мере того, как раздача подарков становилась все более важной для фестиваля, и подарки становились больше и покупались в магазинах, они перемещались под елку.

Рождественский пир уходит корнями в раннее средневековье, но именно в викторианскую эпоху обед, который мы теперь ассоциируем с Рождеством, начал формироваться. Изучение ранних викторианских рецептов показывает, что пироги с фаршем изначально готовились из мяса — традиция, восходящая к временам Тюдоров.Однако в 19 веке в составе этого праздничного блюда произошла революция. Смеси без мяса начали набирать популярность в некоторых высших эшелонах общества и превратились в те пироги с фаршем, которые мы знаем сегодня.

Жареная индейка зародилась в викторианской Британии. Раньше центральным элементом рождественского ужина были другие виды жареного мяса, такие как говядина и гусь. Индейку добавляли к этому более богатые слои общества в 19 веке, но ее идеальный размер для семейного собрания среднего класса означал, что она стала доминирующим блюдом к началу 20 века.

Хотя колядки не были чем-то новым для викторианцев, это была традиция, которую они активно возродили и популяризировали. Викторианцы считали колядки восхитительным музыкальным развлечением и удовольствием, которое стоит развивать. Старые слова были добавлены к новым мелодиям, и в 1833 году был опубликован первый значительный сборник гимнов, который понравился всем.

Викторианцы также изменили представление о Рождестве, сделав его центром внимания семьи. Подготовка и трапеза на праздник, украшения и вручение подарков, развлечения и домашние игры — все это было необходимо для празднования фестиваля и должно было быть выполнено всей семьей.

Хотя Чарльз Диккенс не изобрел викторианское Рождество, его книга « Рождественский гимн » помогла популяризировать и распространить традиции фестиваля. Его темы — семья, благотворительность, доброжелательность, мир и счастье — воплощают в себе дух Викторианского Рождества и во многом являются частью Рождества, которое мы празднуем сегодня.

Как доброта одного человека и кладезь писем раскрыли скрытую историю Великой депрессии Тед Гуп

Gup был другой опыт. Письма, которые он нашел, были ответом на объявление, размещенное в газете в разгар Великой депрессии в Кантоне, штат Огайо, ближе к Рождеству 1933 года. В объявлении читателям предлагалось отправить письмо мистеру Б. Вирдоту с описанием своих невзгод. Г-н Вирдот пообещал отправить подарок 50-75 лицам, чьи личности «всегда будут оставаться в секрете». «У меня возникает вопрос, приму ли я благотворительность, напрямую предлагаемую благотворительными организациями», — написал он. «Я знаю, что есть сотни мужчин, столкнувшихся с экономическими проблемами, которые думают, чувствуют и действуют одинаково.

Г-н Б. Вирдот был дедушкой Теда Гупа, который годами лгал о своем происхождении и своем имени. Эта книга — история раскрытия этой истории, а также нахождения и конкретизации историй семей, которым мистер Вирдот помог в то Рождество 1933 года. Сколько писем было доставлено в газету в ответ на рекламу, не записано. Первоначально г-н Вирдот намеревался ответить на 50-75 писем, но количество и потребности были настолько велики, что Вирдот вдвое сократил сумму для каждой семьи и удвоил количество получателей, чтобы исчерпать 750 долларов, которые он положил на счет в Canton’s George. Д.Хартер Бэнк. Некоторые из 150 писем перепечатаны в этом отчете вместе с предысторией человека, просящего о помощи.

«… это была малая величина подарка Б. Вирдота — всего пять долларов — это была его магия, не акт правительственного величия, а жест человеческого сострадания».

Сэм Стоун, писавший в газетном объявлении как мистер Б. Вирдот, испытал трудности. Из-за этого он открыл свое сердце и свой кошелек, чтобы попытаться облегчить жизнь тех, кто видел страдания вокруг себя. Как у Б. Вирдота было 750 долларов наличными для раздачи в то время? Что ж, правда заключалась в том, что у него не было много. Его бизнес в качестве продавца в магазине одежды потерпел огромные неудачи, например, пожар, кражу и крах в 1929 году. Но Сэм Стоун был благодарен за удачный год для его бизнеса в 1933 году, и он хотел разделить богатство.Его внук говорит нам, что до конца его жизни «ничто, по его мнению, не могло сравниться с хот-догами в обеденном зале Woolworth».

Эта история важна по ряду причин, но, пожалуй, самое главное, она позволяет окунуться в недалекие годы в истории нашей страны, когда люди своими глазами видели широко распространенные лишения и страдали от унижений бедности. «Невозможно романтизировать причиненные им обломки», — пишет Гуп. «Но это также избавило нас от чувства собственного достоинства и заставило нас провести инвентаризацию нашего нематериального богатства.Депрессия была подобна большой наковальне, на которой формировался наш национальный характер. Это породило неукротимый дух, который мы позже признали «Величайшим поколением» ».

На одной из фотографий, включенных в книгу, и в одном из последних семейных историй Гуп рассказывает о своем разговоре с самым молодым из писателей письма к Г-н Б. Вирдот. Хелен Палм было четырнадцать, когда она ответила на объявление, размещенное Б. Вирдот.

«Мой отец не хочет просить милостыню. Но нам, детям, хотелось бы иметь одежду на Рождество… Если вы пришлете мне десять долларов, я куплю одежду и куплю рождественский обед и ужин.Я благодарю тебя. Хелен Палм «

Гарри Поттер: Викторина по сортировке шляп: какой ты дом В?

С тех пор, как Гарри Поттер впервые надел Сортировочную шляпу в J. Миллионы фанатов сериала «Волшебный мир» К. Роулинг задались вопросом, какой из четырех факультетов им будет назначен в первый вечер в Хогвартсе: Гриффиндор, Равенкло, Хаффлпафф или Слизерин.

[ Новинка! Узнайте, кто, по вашему мнению, должен победить в Игра престолов ]

На протяжении многих лет многие сайты стремились ответить на этот вопрос с помощью тестов с несколькими вариантами ответов, взятых из анекдотов из семи книг. В честь 20-летия публикации первого тома 26 июня мы подумали, что пришло время ответить на этот вопрос более строго: объединившись с социологами из Кембриджского университета, чтобы создать научную викторину, на основе которой Хаус лучше всего подходит вам. личность.Теперь ваша очередь пройти тест и выяснить, какой из этих домов по статистике наиболее соответствует вашей личности. Вы также увидите, насколько хорошо вы соответствовали трем другим домам.

(Чтобы пройти полный тест, нажмите здесь. )

Для достижения этой цели мы вместе с исследователями разработали викторину из 21 вопроса, составленную на основе нескольких хорошо зарекомендовавших себя научных опросов личности, выбрав вопросы, связанные с распространенными темами в книгах.В течение нескольких недель мы набрали сотни поклонников Гарри Поттера, чтобы принять участие в этом опросе от имени 20 разных персонажей из книг, по пять от каждого Дома. Десятки тысяч собранных нами данных дали нам подробный портрет того, как разные личностные черты соответствуют личностям членов каждого из четырех Домов.

СЛЕДУЮЩИЙ: Узнайте, к какому дому Гарри Поттера принадлежит ваш штат

В духе многих других проектов, в которых TIME сотрудничает с социологами, чтобы позволить читателям участвовать в их исследованиях, эта викторина предлагает вам анонимно отправить свои ответы исследователям, которые предоставят данные для своих исследований.

Может показаться немного необычным применение сложной области психологии личности к вымышленной вселенной, но внимательное прочтение канона Гарри Поттера — или, во многих наших случаях, несколько повторных прочтений — предполагает кое-что интересное: Сортировочная шляпа сама по себе личностный тест! Так что было разумно попытаться преобразовать этот процесс в научный обзор.

К счастью, этой теме посвящено множество научных исследований.В отличие от популярного личностного теста Майерса-Бриггса, у которого мало доказанных научных достоинств, социологи разработали ряд хорошо изученных опросов личности, которые показывают статистически строгие различия в поведении людей. Самым известным из них является тест «Большой пятерки», который измеряет пять характеристик: «открытость опыту», «сознательность», «экстраверсия», «доброжелательность» и «невротизм». Вы, возможно, помните, что видели сокращенную версию этого опроса в функции TIME, в которой говорится, что ваша личность лучше всего соответствует вашей личности.

21 вопрос в викторине о Гарри Поттере взят из теста Большой пятерки и нескольких других хорошо изученных личностных анализов, которые измеряют другие черты, которые обычно встречаются в романах о Гарри Поттере, такие как «смелость» и «смирение». ” Опрос был составлен психологами Кембриджа Фридрихом Гётцем и Джо Скоттом в сотрудничестве с TIME. Собранные нами данные о персонажах Гарри Поттера, от самого Гарри до профессора Снейпа, Луны Лавгуд и многих других, показывают, что есть существенные различия в личностных чертах персонажей из разных Домов.

Когда вы проходите этот тест, мы анализируем ваши ответы и сравниваем их с тем, насколько они соответствуют каждому из четырех домов, используя стандартную статистическую модель, разработанную для измерения взаимосвязи между наборами данных. Ваша близость к каждому дому измеряется независимо, поэтому вполне возможно, что ваша личность близко соответствует двум разным домам — феномен, с которым сама Сортировочная шляпа хорошо знакома, учитывая ее историю болтовни между двумя домами, когда личность персонажа не является очевидный матч для одного.Как отметили многие фанаты, например, яростное стремление Гермионы Грейнджер к знаниям больше похоже на прилежание, связанное с Когтевраном, чем с Гриффиндором — загадка, которую Роулинг признает на Pottermore. com: «Сортировочная шляпа потратила почти четыре минуты, пытаясь решить, следует ли ей ставить Гермиона в Рейвенкло или Гриффиндоре.

Примечание: этот тест не одобрен и не связан с J.K. Роулинг, Pottermore Limited или Warner Bros.

Получите краткую информацию.Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

Напишите Крису Уилсону по адресу [email protected].

Как рисовать мангу и аниме — руководство по 6 шагам для начинающих

Как рисовать мангу.

Нет установленных правил рисования манги. Однако определенные советы и подходы могут помочь вам понять это, разработать свой собственный стиль рисования манги и улучшить свои навыки.Чтобы начать работу, воспользуйтесь следующими советами и методами рисования манги от опытных иллюстраторов, художников комиксов и инструкторов.

1. Попрактикуйтесь в копировании.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера».

Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути.«Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«По мере освоения навыков считайте себя учеником, который учится у мастера».

Вы не только отточите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом. «Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования — это мышечная память», — говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

2. Понять пропорции манги.

являются частью того, что делает их мгновенно узнаваемыми. Есть большие различия между частями тела по сравнению с обычным реалистичным искусством и техниками рисования манги, используемыми для их создания.

Как правило, в манге:

• Глаза обычно больше, чем в реальной жизни.
• Рты меньше.
• Высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела.
• Волосы манги часто бросают вызов гравитации.
• Выражение лица совсем не похоже на то, что вы видели бы в искусстве, стремящемся к реализму.
  

Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто. «Когда я начал рисовать лица в манге, я прошел через этот двухэтапный процесс», — говорит Крилли. «Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые вы должны обращать внимание — если вы его не исправите, все развалится.”

3. Попробуйте рисовать в живую.

Хотя это может показаться нелогичным, потренируйтесь рисовать анатомию в реальной жизни. «Самая большая вещь, которую я рекомендую, — это рисование вживую», — говорит Луи, отмечая, что во многих городах классы доступны для публики.